Informática para la Producción Editorial · 31 min de lectura

Diseño, maquetación y retícula básica

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⚠️ Borrador. Este apunte se armó a partir de los textos del campus, algunos escaneados. Los datos marcados [verificar] o [reconstruido] no están confirmados: contrastalos con la bibliografía. Si encontrás un error, avisame con 💡 Sugerencias.

Textos: Satué (1998), El diseño de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro: La huella de Aldo Manuzio (Introducción) · Gómez (2019), «La dimensión del diseño en el producto editorial» (cap. 4 de Edición en construcción) · Iñigo Dehud y Makhlouf Akl (2014), Diseño editorial. Manual de conceptos básicos (cap. 5, «Maquetación / Diagramación») · Manjarrez de la Vega (2015), Diseño editorial, tema 4 «Retícula» · Texto 5 «Diseñar con retícula» (el .txt no consigna autor; el contenido coincide con la obra de Timothy Samara [verificar]) | Tiempo estimado de lectura: 25 min

Mapa rápido #

• Satué muestra cómo se organiza físicamente el libro (partes, márgenes, cubiertas), propone a Aldo Manuzio como figura fundacional del diseño del libro y defiende la tesis de que la forma sigue a la función (analogía con la arquitectura y el racionalismo de la Bauhaus).
• Gómez sube de nivel: el libro no es «contenido + soporte inerte» sino una interfaz (paratextos + diseño). Propone un recorrido macro → micro para analizar un producto editorial, en el que la retícula es solo una etapa («diseño y composición»).
• Dehud y Makhlouf son el manual práctico: qué es maquetar, qué lleva una retícula compositiva, tipos por número de columnas, página maestra, jerarquía de lectura (titular, imagen, pie, cuerpo) y partes del libro (exterior e interior).
• Manjarrez y el texto 5 profundizan la retícula: medidas tipográficas, construcción de la mancha, márgenes y sus proporciones, partes de la retícula y los tipos (manuscrito, columnas, modular, jerárquica, áurea, matemática). Manjarrez reproduce casi literalmente pasajes del texto 5.
• Hilo conductor: el libro es un objeto con estructura y función; la retícula es la herramienta que da orden y coherencia sin sacrificar el interés visual.

Glosario técnico #

📄 Ver figura: 0917-iape (PDF de Dehud y Makhlouf), pág. 13 del .txt (pág. 55 del manual) — esquema de las partes exteriores del libro (sobrecubierta, solapas, lomo, guardas, 2.ª y 3.ª de forros). Ver también la anatomía de la retícula (Dehud, pág. 4 del .txt; texto 5, pág. 3 del .txt).

Satué (1998): «Introducción» a El diseño de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro #

Tesis central #

La naturaleza física del libro impreso casi no cambió en cinco siglos y medio; su diseño sigue en deuda con Aldo Manuzio (editor, tipógrafo y librero). Un libro bien diseñado exige coherencia entre forma y función, como en la arquitectura racionalista; la separación entre cubierta (diseñador) e interior (editor/impresor) produce incoherencia.

Conceptos clave #

• Definición física: conjunto de hojas impresas agrupadas en pliegos numerados, cosidos y protegidos por una encuadernación (pág. 1). Unesco: impreso no periódico de más de 49 páginas, sin contar cubiertas; más breve es opúsculo o folletín; de más de un volumen, obra (pág. 1).
• Orden convencional del libro (págs. 1-3):
• Páginas de respeto o cortesía: de dos a cuatro, al principio y generalmente al final (facultativas).
• Portadilla: primera página impar impresa; solo el título, en cuerpo pequeño.
• Detrás, en la página par, puede ir el retrato del autor.
• Portada (impar): «tarjeta de identidad del libro»; título completo (mayor que en la portadilla, menor que en la cubierta), subtítulo, autor y pie editorial (marca, editorial, ciudad y año).
• Contraportada o dorso de portada: créditos editoriales (copyright, depósito legal, pie de imprenta), título original si es traducción.
• Página impar para la dedicatoria; luego índice, prólogo o texto (puede llevar frontis, friso o cabecera).
• Capítulos con título en páginas blancas siempre impares.
• Cuerpo 12 tradicional para el texto; hasta 24 como máximo (más allá, según Stanley Morison, ya no es propiamente tipografía); hasta 8 en libros de bolsillo y para notas a pie.
• Final de capítulo: copa medicea, base de lámpara (triángulo invertido) o triángulo español (última línea centrada).
• Final del libro: apéndices, bibliografía, índices analíticos y de nombres, sumarios; el colofón (fecha, lugar, imprenta; retórica florida) es la última página impresa.
• Cubiertas: rígidas (tapa dura o cartoné) o blandas (rústica). Sobrecubierta: papel plegado de cuatro páginas con lomo y solapas; permite imprimir y protege. Numeración: 1.ª de cubierta (cubierta), 2.ª (dorso de cubierta), 3.ª (contracubierta), 4.ª (dorso de contracubierta).
• Lomo: título, autor, editorial (a veces solo la marca), número de colección o volumen. La leyenda paralela al lomo se impone en el siglo XX; a la francesa (de abajo arriba) y a la inglesa (de arriba abajo).
• Guardas: dos juegos de cuatro páginas; la primera y la última van pegadas a las cubiertas, habitualmente en tapa dura; con motivos de papel estampado (práctica turca, llega a Europa en el siglo XVII).
• Aportes de Manuzio (pág. 9): la letra cursiva, el formato de bolsillo, el libro ilustrado, el libro de texto, el impulso a la letra romana, la doble página como unidad formal, la tapa de piel sobre cartón, el lomo plano, la estampación en caliente de láminas de oro, las colecciones temáticas, los catálogos y los consejos editoriales.
• Otras tres innovaciones: (1) la tipografía estrecha o condensada (siglo XIX, Romanticismo; se llamó «poética», para componer endecasílabos o alejandrinos en una línea); (2) la fotografía en un libro (competencia con xilografía, calcografía y litografía); (3) Jan Tschichold (1928), que fue el primero en editar un libro con texto en letra de palo (Die Neue Typographie; los críticos la tildaron de «composiciones tipográficas futuristas»).
• Arquitectura gráfica: término acuñado por Walter Gropius (Bauhaus). El interior del libro equivale al espacio habitable de la casa; la cubierta, a la fachada. «La forma sigue a la función». Coherencia continente-contenido = rigor racionalista; su ausencia = incoherencia, decorativismo, eclecticismo, academicismo.
• Terminología arquitectónica que conserva el libro: portadilla, portada o frontispicio, pórtico, frontis, friso, márgenes, bloques o columnas.

Distinciones #

Márgenes y proporciones (págs. 10 y 15) #

• Manuscritos, incunables y clásicos, fieles a las reglas áureas (de la división medieval de Villard de Honnecourt a la Divina Proporción renacentista y a las proporciones de Le Corbusier): la superficie de márgenes equivale a la mancha impresa (forma blanca = forma negra).
• Cuando no es así: 30 % márgenes, 70 % impresión.
• Relaciones frecuentes: 2:3:4:6 (áureos) y 1:2:3:4 o 1:1:2:3 (resto). El orden de las cifras es lomo, cabeza, corte, pie.
• Satué juzga «indignas y bastardas» las proporciones de los libros de bolsillo actuales.

Ejemplos y citas del texto #

• Bruno Munari: «complicar es fácil; lo que es muy, muy difícil, es simplificar».
• Pevsner: arquitectura y diseño deben ser un servicio y atender necesidades prácticas.
• Castiglione: «La función, ¡qué forma tan bella!».
• Morison (First Principles of Typography, 1931): la tipografía, como la arquitectura, exige respeto por los materiales y uso coherente con los objetivos sociales; está al servicio de la sociedad.
• Los biógrafos y estudiosos de Manuzio que cita: Dionisotti, Orlandi, Lowry, Dazzi, Manni (1759), Renouard (Annales de l'imprimerie des Aldes, 1803), Firmin-Didot (1875). La tesis de Satué: el gusto por el diseño en los libros de Aldo no se ha estudiado bastante.
• Recurso del libro: las ilustraciones se presentan en negativo para destacar la contraforma («la prueba del nueve»).

Gómez (2019): «La dimensión del diseño en el producto editorial» #

Tesis central #

Hay que superar la distinción «contenido / soporte», que trata al soporte como receptáculo inerte. Entre la obra y el lector hay un espacio de interacción, la interfaz (que incluye paratextos y diseño), que no es un accesorio sino parte constitutiva del objeto cultural editorial y define cómo se accede a la obra.

Conceptos clave #

• Objetualidad editorial: se usa «no para reponer el valor de un objeto en sí» sino para designar el espacio comunicacional que configura un producto editorial (nota 1, pág. 1).
• Paratexto (Genette, 2001): mensajes que rodean el texto. Se divide en peritexto (en el volumen: título, prefacio, títulos de capítulo, notas) y epitexto (fuera del libro y a más distancia: entrevistas, conversaciones, correspondencia, diarios íntimos). Ambos comparten «exhaustivamente el campo espacial del paratexto».
• Interfaz (Scolari, 2004): no se reduce al paratexto. Los paratextos son «texto subordinado» en lugares definidos; la interfaz se funde y entremezcla con el texto e incluye una gramática de la página (distribución de masas textuales y blancos, columnas, caracteres tipográficos, sistemas de indización). Definición de Gómez: espacio de interacción entre el usuario y aquello a lo que quiere acceder, movilizado por una acción o finalidad, configurado por contratos de interacción (estrategias de diseño y de uso; Gómez, 2011).
• Interfaces culturales (Manovich, 2006): formas en que los medios conectan las subjetividades con el contenido cultural.
• Bibliofilia / enfoque de diseño: la bibliofilia (Scolari, 2009) atiende al objeto-libro, con «cierto culto por el soporte orgánico» y visión analítica (descompone en partes; tradición de Martínez de Sousa, 2004). El diseño busca comprender los sistemas de significación de esas partes y los procesos de producción y reconocimiento de sentidos; visión constructivista.
• Desplazamientos perceptivos (Lowe, 1999): los medios establecen materialmente el acto de percibir. Con la imprenta (siglos XV-XVI): estandarización de contenidos; géneros de acceso a información (diccionarios, mapas, cartas); orden alfabético, estandarización de la puntuación, párrafo como unidad de sentido, divisiones seccionales; forma despersonalizada y nuevo ideal de conocimiento objetivo.
• Incunables (siglo XV) mantienen la interfaz del manuscrito; con los impresos del XVI se normalizan paginación, puntuación, capítulos y letra romana. Martin (1992) compara la Biblia de Gutenberg (42 líneas) con un libro de vidas de santos impreso en Florencia en 1495 (a folio, con párrafos y sangrados).
• Huellas de oralidad: palabras centrales divididas con guiones, caja y párrafo como límites abruptos; inicios de título con tipos grandes y luego decrecientes (imitan la irrupción del discurso oral). La estandarización del mensaje gráfico refuerza la veracidad frente a las variaciones del oído y de las copias manuscritas.
• Digital (Chartier, 2000): imágenes, sonidos y textos asociados de modo no lineal; el vínculo como noción compositiva central. Un libro digital puede reproducir el gesto de «pasar página» (del códice) o ser un rollo vertical continuo.
• Memoria social (Le Goff, 1991): la tecnología editorial es un aparato de transmisión de la memoria; siglo XVIII = culminación del pasaje a la modalidad moderna (enciclopedias; bibliotecas, archivos y museos como lugares de memoria).
• Macrotipográfico / microtipográfico (Ruiz Martínez, 2008): nivel macro = tamaño y formato, materiales y elementos «externos»; nivel micro = selección, tamaño, posiciones y relaciones de elementos compositivos. Están interrelacionados (el tamaño condiciona márgenes y tipografías).

Recorrido macro → micro (cinco instancias, pág. 13) #

• Campo temático: lo determina el catálogo o la colección, las secciones de librerías, bibliotecas y sistemas de clasificación como el Dewey (siglo XIX, bibliotecario Melvil Dewey; diez clases de 000 a 900). Gómez lo usa como metáfora de la distancia entre la ebullición cultural y el «olvido clasificatorio» (Marcus); la identificación es orientativa.
• Tipo de narración: de la lineal (novela de texto corrido, o a doble columna con títulos y citas) a la dinámica (sistema complejo con múltiples voces y lenguajes, ej. guía turística con mapas, fotos y dibujos).
• Presentación: el formato responde al uso (guía de bolsillo; manual escolar de escritorio, más grande). La cubierta es la parte de la interfaz que articula los elementos esenciales de la presentación, con potencial verbovisual.

Tipología de cubiertas (pág. 16-17) #

La tipología no es clasificatoria ni excluyente: son variables presentes en mayor o menor grado (una portada sistémica de Anagrama incluye ilustración, es decir, variable expresiva). Nota de lectura: el texto enumera «documental, expresiva o conceptual, morfológica, sistémica»; el epígrafe de la Imagen 8 dice «documental, expresiva, conceptual y sistémica» [verificar] el orden exacto frente al PDF.

Estructura (pág. 18-19) #

Páginas de presentación, cuerpo (partes o capítulos con principios y cierres) y apéndices, fuentes, bibliografía. No son fijos: dependen del género y de lo pautado. Ejemplos: estructura repetida y listados detallados en obras de estudio; en poesía, uso destacado del espacio en blanco, como en Una tirada de dados jamás abolirá el azar de Mallarmé (1897), pionero en componer con tipografía y espacio gráfico. El sumario es una guía de lectura, no una simple lista de páginas.

Composición (Haslam, 2007; pág. 19-20) #

Cinco tipos orientativos: basadas en el texto (novelas, texto con imágenes ilustrativas, ediciones multilingües, narrativas múltiples); basadas en la imagen (obras pictóricas, doble página como cartel, cómics y novelas gráficas); basadas en la página como imagen (fotos o ilustraciones al corte, revistas); basadas en normas propias (revistas posmodernas, el diseño como «intuición creativa», Pelta 2004); basadas en una narrativa visual particular (guiones, cultura visual, ficción infantil ilustrada, fotolibros). Una publicación puede combinar más de uno. La retícula completa esta etapa: determina las divisiones internas de la página y da consistencia y coherencia; es «una cuestión más técnica y propia del campo del diseño».

Lenguajes (pág. 20-23) #

• Texto: tipografía y relaciones intertextuales (notas, referencias; al pie, en márgenes o al final). La altura de columna se mide en número de líneas (según tamaño de tipo e interlineado) y depende del género: novela = pocas líneas por columna; revista y periódico = varias columnas; técnica y referencia (diccionarios, guías) = columnas con más líneas.
• Imagen (Aparici et al., 2006): variables de iconicidad / abstracción, comprensión simple / compleja, monosemia / polisemia, qué denota (referencia inmediata) y qué connota (segunda lectura). Ejemplo: póster de 1895 (Dubonnet, Jules Chéret), más denotativo, frente al cartel antitabaco de 2002 (Hong Kong), fuertemente connotativo.
• Diseño de información: esquemas y gráficos como lenguaje distinto de las palabras y las imágenes (Haslam enumera datos estadísticos, tablas, proyecciones geográficas, diagramas, infografías). Los lenguajes combinados dan efectos «superiores a la simple suma».

Alcance (pág. 23-24) #

El epitexto puede entrar en la propia interfaz como huella: premio literario, inserción en colección, comentarios y reseñas en solapa, contratapa o faja. Cuatro enfoques de diseño (Gómez, 2019): documental (recopilación de fuentes), analítico (diseño de información), conceptual (ideación del mensaje) y expresivo (visualización emocional). Tendencia: la apreciación del producto editorial pasa de lo secuencial a lo simultáneo y de lo continuo a lo discontinuo (McLuhan).

Distinciones #

Dehud y Makhlouf (2014): «Maquetación / Diagramación» #

Tesis central #

Maquetación, diagramación o compaginación son términos que se usan para referirse a la forma de ocupar el espacio de una página. El problema del diseñador es disponer texto e imágenes con equilibrio estético, guiado por una retícula compositiva.

Conceptos clave #

• Formato del documento: lo primero es definir el área de trabajo (el papel): tamaño y orientación (horizontal o vertical).
• Retícula compositiva: guía de elementos de la maquetación, con estructura estudiada y tamaños fijos; plantilla para componer un documento de muchas páginas, ordenado, claro y legible. Dilema del diseñador: equilibrar el orden de la estructura reticular con la necesidad de evitar la monotonía y proyectar creatividad. Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia; transmite «estructura y cierta mecánica».
• Partes que muestra (pág. 3-4 del .txt): guías, módulos, márgenes, columnas, medianiles, zonas espaciales (varios módulos), guías horizontales o de flujo (referencia para el inicio de párrafo y para alinear texto o imágenes) y marcadores (elementos que se repiten).
• Beneficios de la retícula: favorece la credibilidad («expresa orden y confianza»), acelera la lectura, permite visualizar contenidos a distancia y mejora la retención.
• Retícula base: se hace antes de elaborar la publicación, sobre páginas enfrentadas (izquierda y derecha); agiliza el trabajo porque las páginas posteriores heredan estilo y formato.
• Maqueta base / página maestra / plantilla: contiene orientación del papel, número y tamaño de columnas, medianil, tipografía y color del texto (títulos, subtítulos, pies, folio), imágenes de fondo (marca de agua) y ornamentos (plecas).
• Dos elementos al maquetar: textos (titulares, subtitulares, cuerpo, pies de imagen) e imágenes (fotografías, ilustraciones, infografía y espacios en blanco). Se hacen bocetos de distribuciones hasta elegir la más adecuada.
• Titular: el ingrediente más importante; es lo primero en que se fija el lector; debe tener tamaño mayor que el cuerpo.
• Pie de imagen: debajo de la imagen; texto breve con información adicional. Dehud afirma que muchas veces tiene más importancia que el texto.
• Orden de lectura habitual: titular → imagen → pies de imagen → cuerpo de texto (este último solo si los tres primeros interesan).
• Imágenes: son lo que más atrae; deben contener información relacionada con el texto (si no, confunden); su colocación y tamaño pueden variar el orden de lectura; una forma usada y acertada de romper la monotonía es colocarlas asimétricamente.
• Espacios en blanco: dan claridad, pausa o «respiro»; no hay que llenar las páginas.

Clases de retículas (pág. 5 del .txt) #

Partes del libro (págs. 12-16 del .txt) #

• Exterior:
• Portada: primera cubierta (papel, cartón o piel); título, autor, logotipo de la editorial, colección.
• Sobrecubierta: cubierta delgada sobre la portada; decora o protege.
• Solapas: laterales de la sobrecubierta (o de la portada si es blanda) que se doblan hacia adentro; datos de la obra, biografía, colecciones.
• Contraportada: síntesis del texto o biografía; mantiene la línea gráfica de la portada.
• Lomo: canto donde se unen las hojas; título, autor, editorial.
• Faja: tira de papel alrededor del libro; informativa y promocional (ejemplares vendidos, edición, críticas).
• Guardas: dos hojas que unen el cuerpo con las tapas en cartoné; suelen llevar un motivo decorativo.
• Interior:
• Portadilla: página impar al comienzo, con los datos de la tapa (título, autor, editorial).
• Página de derecho o página legal: datos de la edición (año, número), responsables (diseñador, fotógrafo, ilustrador, traductor, corrector), copyright e ISBN.
• Dedicatoria; prólogo o presentación; índice o contenido (al principio o al final del texto principal; hay índices alfabéticos de temas).
• Texto principal: cuerpo, capítulos, anexos, bibliografía, ilustraciones. Su longitud depende de tipografía, cuerpo, interlineado y caja.
• Título, titular o cabezal: título de la obra, autor y capítulo, en la parte superior de cada página.
• Pies de página: notas y citas.
• Folio: número de página, generalmente al pie.
• Colofón o pie de imprenta: imprenta, papel, tipografía, fecha y lugar de impresión; al final del libro (página par o impar).
• No todos los libros siguen el esquema: depende del presupuesto y de la imagen buscada; una edición con todos los componentes produce sensación de gran calidad. Revistas y periódicos: estructura más simple (portada, contraportada, texto principal, créditos, cabezal y folios).

Manjarrez de la Vega (2015): Tema 4, «Retícula» #

Tesis central #

La retícula resuelve problemas visuales y organizativos al reunir imágenes, texto, titulares y tablas con fines comunicativos. Puede ser «flexible y orgánica» o «rigurosa y mecánica». Sus beneficios son claridad, eficacia, economía y continuidad.

Conceptos clave #

• Sistemas de medida (4.1-4.2): la pica y el punto (Didot). 6 picas o 72 puntos ≈ 1 pulgada; 12 puntos = 1 pica. Puntos para el cuerpo y el interlineado; picas para la longitud de línea. Tipos de igual cuerpo pueden parecer mayores o menores según la altura de la x. Otros términos: tracking y kerning (ver glosario).
• Cuadrícula tipográfica estándar: líneas de contorno, módulos cuadrados, columnas, medianiles y márgenes. Su complejidad depende de la naturaleza de la información y de las propiedades de los elementos tipográficos. Para organizarla se parte de los elementos más pequeños y se asciende. Los campos se separan por un espacio intermedio para que las imágenes no se toquen y se conserve la legibilidad. La altura de los campos es un número de líneas; el ancho depende del cuerpo.
• Formato (4.3): tamaño del área de composición. A veces lo elige el diseñador; casi siempre viene dado.
• Márgenes: doble misión en un libro: estética (claridad y comodidad de lectura) y práctica (facilitar la encuadernación). Al diseñar se usa la doble página. Nombres: cabeza/superior, pie/inferior, lomo/interior, corte/exterior. Con los cuatro definidos se obtiene la mancha (mancheta).
• Medianil (en Manjarrez): zona entre una mancha y otra, suma de los dos márgenes interiores; debe ser proporcional al grosor de la publicación (más grosor = más difícil abrir las páginas; la mancha debe quedar fuera del pliegue).
• Criterios de márgenes: no hay reglas estrictas. Edición de lujo: más margen; publicación periódica: más ajustado. Papel de bajo gramaje: conviene márgenes simétricos para que las manchas coincidan y no haya transparencias. Contenido muy extenso: menos margen. Se puede aplicar la regla o sección áurea.
• Proporción de márgenes frecuente (pág. 6): al margen de cabeza se le da un valor; al interior (lomo), el 0,75 de ese valor; al exterior, el doble del interior; al de pie, el doble del de cabeza. Es recomendable no usar cuatro márgenes iguales (monotonía, falta de tensión compositiva). Normalmente los laterales son los menores y el inferior suele ser mayor que el superior.
• Columnas: su ancho se relaciona con el tipo y el tamaño; más columnas = carácter de «urgencia o premura»; menos columnas y más anchas = mensaje «calmo, serio e importante». Ni tan estrechas que el ojo se agote cambiando de columna, ni tan largas que se pierda en líneas «interminables». Ilustraciones y títulos pueden ocupar una a cuatro columnas según el énfasis.
• Formatos por columnas: 1 columna (libros), 2 (más posibilidades), 3 (más combinaciones), 4 (periódicos y revistas; el tamaño de la columna condiciona el tamaño de la tipografía).
• Construcción de la retícula (4.4): el espacio tipográfico se rige por relaciones entre partes y todo (letra, palabra, línea, párrafo, columna). La retícula organiza y jerarquiza las alineaciones en un orden inteligible. Dos fases: (1) valorar las características informativas y los requisitos de producción del contenido (la retícula es un sistema cerrado una vez desarrollada; anticipar titulares largos, encuadre de imágenes, «puntos muertos» al agotarse una sección); (2) maquetar según las guías. La retícula nunca debería imponerse a los elementos: da unidad sin rebajar la vitalidad; conviene romperla de vez en cuando.

Partes de una retícula (pág. 9 del .txt) #

Tipos de retícula (págs. 10-11 del .txt) #

Texto 5 (autor no consignado en el .txt; probable Samara [verificar]): «Diseñar con retícula» #

Tesis central #

Una retícula es «simplemente una forma de presentar juntas» todas las piezas de un diseño; aporta orden sistematizado, distingue tipos de información y facilita la navegación. Solo funciona de verdad si el diseñador se eleva sobre la uniformidad: «No son las retículas las que hacen aburrido el diseño, sino los diseñadores».

Conceptos clave #

• Beneficios: claridad, eficacia, economía y continuidad. Permite maquetar cantidades ingentes de información (libros, series de catálogos) en menos tiempo, porque muchas decisiones ya están resueltas, y permite que muchas personas colaboren sin romper la coherencia visual.
• Dos fases de desarrollo (las mismas que en Manjarrez, que copia el pasaje): valorar el contenido (sistema cerrado) y maquetar sin que la retícula se imponga.
• Espacio tipográfico: una letra es un núcleo; las palabras crean una línea (y dos áreas: sobre y bajo la línea); líneas sucesivas crean el párrafo (forma con límite físico y visual); el párrafo crece y se vuelve columna. Los espacios vacíos orientan el movimiento del ojo. Intervalos regulares = textura estática y pasiva; los cambios de peso y escala crean jerarquía.
• Retícula de manuscrito o bloque: estructura principal (bloque de texto y márgenes) y secundaria (folio explicativo, títulos de capítulo, numeración y área de notas a pie). Un gran volumen de texto es una composición «pasiva y gris»: hay que crear interés visual. Recurso: ajustar proporciones de márgenes. Los interiores deben ser suficientemente anchos para que el texto no desaparezca en el medianil. Márgenes anchos = calma y estabilidad; márgenes laterales estrechos = tensión. Pueden ser asimétricos (espacio blanco para notas o ilustraciones pequeñas).
• Retícula de columnas: sirve a información discontinua; las columnas pueden depender unas de otras (texto corrido) o ser independientes (bloques cortos), o cruzarse. Ejemplo: columnas para texto e imágenes grandes y una adyacente para pies de foto. El ancho de columna depende del cuerpo: debe caber una cantidad de caracteres cómoda por línea; demasiado estrecha = muchas particiones de palabras y bandera irregular; demasiado ancha = cuesta hallar el inicio de la línea siguiente. En la retícula tradicional, medianil = x y márgenes = 2x. No hay reglas: el diseñador ajusta.
• Líneas de flujo: intervalos que crean bandas horizontales; la línea superior es la primera línea del bloque de texto corrido y fija la distancia vertical desde el borde superior del formato.
• Retícula de columnas compuesta: varias retículas (ej. 2 y 3 columnas) con los mismos márgenes; la columna central de la de tres cabalga sobre el medianil de la de dos.
• Retícula modular: columnas con líneas de flujo horizontales → matriz de celdas (módulos); los módulos agrupados forman zonas espaciales. Módulos pequeños = más flexibilidad y precisión, pero demasiadas subdivisiones pueden ser confusas o redundantes. Útil para sistemas extensivos de publicación (formatos como extensión del módulo; menor costo de impresión conjunta) y para información tabulada (cuadros, formularios, programaciones, navegación). Entre los años cincuenta y ochenta se asoció a un orden político o social ideal (raíz: Bauhaus y estilo internacional suizo: objetividad, orden, reducción a lo esencial, claridad formal).
• Retícula jerárquica: cuando las necesidades no encajan en otra; alineaciones intuitivas vinculadas a las proporciones; se parte de la interacción óptica de los elementos y luego se construye una estructura que los coordine. Las páginas web son su ejemplo más común (el texto sitúa los límites de las áreas, aunque haya variaciones por navegador y ventana). También sirve para carteles o envoltorios.
• Variación y violación: la retícula es una guía invisible en el «nivel más profundo» de la maqueta. Hay que revisar el contenido doble página por doble página con un storyboard de miniaturas para controlar el ritmo (de lo simple a lo complejo, alternancia de densidad). Ejemplo del texto: colocar imágenes en zonas espaciales alternas logra variación, refuerza la retícula y da cadencia.

Cuadro comparativo / Quién dijo qué #

Lo imprescindible (repaso de 5 minutos) #

• Libro según Unesco: impreso no periódico de más de 49 páginas sin cubiertas.
• Orden: portadilla (solo título, pág. impar) → portada (título completo, autor, pie editorial) → contraportada/dorso de portada (créditos, copyright) según Satué. Colofón: última página impresa.
• Cubiertas: 1.ª = cubierta, 2.ª = dorso de cubierta, 3.ª = contracubierta, 4.ª = dorso de contracubierta. Lomo a la francesa (abajo → arriba) / a la inglesa (arriba → abajo).
• Manuzio (editor, tipógrafo, librero): cursiva, bolsillo, doble página como unidad, colecciones. Tschichold, 1928: libro en letra de palo. Cuerpo 12 base; entre 8 y 24.
• Márgenes: orden lomo, cabeza, corte, pie; 2:3:4:6 áureo; 1:2:3:4 o 1:1:2:3; 30 % márgenes / 70 % mancha.
• Gómez: la interfaz supera «contenido/soporte»; peritexto (dentro) y epitexto (fuera) de Genette; la interfaz de Scolari incluye la gramática de la página.
• Recorrido macro → micro: concepto, presentación, estructura, diseño y composición, lenguajes. Cubiertas: documental, expresiva, conceptual, morfológica, sistémica (no excluyentes).
• Dehud: maquetar = ocupar el espacio de la página; retícula = orden sin monotonía; orden de lectura: titular, imagen, pie, cuerpo. Columnas: 1 y 2 libros; 3 revistas y manuales; 4-6 periódicos.
• Página maestra = plantilla con orientación, columnas, medianil, tipografía y ornamentos.
• Tipografía: 12 puntos = 1 pica; 6 picas = 72 pt ≈ 1 pulgada; puntos para el cuerpo y el interlineado, picas para la longitud de línea; punto de Didot.
• Partes de la retícula: márgenes, líneas de flujo, zonas espaciales, marcadores, módulos, columnas. Medianil = espacio entre columnas.
• Tipos: manuscrito (simple, libros), columnas (discontinua), modular (módulos; tablas y sistemas), jerárquica (intuitiva; web), áurea (Vitruvio), matemáticas (gnomon, Fibonacci, triángulo sublime).
• Dos fases: valorar el contenido (sistema cerrado), luego maquetar sin que la retícula se imponga; hay que romperla de vez en cuando.

Erratas de las fuentes #

• Contraportada: Satué la define como la página que sigue a la portada (dorso de portada, con créditos); Dehud y Makhlouf, en cambio, como la cubierta posterior del libro. Para el examen conviene aclarar de qué autor se habla. De igual modo, Dehud llama portada a la primera cubierta, mientras que Satué la define como página interior.
• Portadilla: Satué dice que lleva solo el título en cuerpo pequeño; Dehud dice que lleva los mismos datos de la tapa (título, autor y editorial).
• Medianil: la mayoría de los textos lo definen como el espacio entre columnas; Manjarrez (pág. 6) lo usa también para la zona entre dos manchas, suma de los márgenes interiores.
• Columnas en libros: Dehud asocia el libro a la retícula de una columna y también dice que la de dos columnas es la «habitual en los libros».
• Números de columnas: Dehud agrupa «cuatro a seis» columnas; Manjarrez habla de «cuatro columnas» para periódicos y revistas.
• Nombre de Didot: Manjarrez escribe «Firmín Didot» (Firmin).
• Texto 5: el .txt tiene OCR muy deteriorado (págs. 2, 4, 6-8); las citas se reconstruyeron con el texto equivalente de Manjarrez [reconstruido]. La autoría de Samara no está consignada en el archivo [verificar].
• Manjarrez repite texto de la fuente original sin entrecomillar; en caso de duda, citar el texto 5.