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El oficio del editor gráfico y la fotografía de prensa

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⚠️ Borrador. Este apunte se armó a partir de los textos del campus, algunos escaneados. Los datos marcados [verificar] o [reconstruido] no están confirmados: contrastalos con la bibliografía. Si encontrás un error, avisame con 💡 Sugerencias.

Textos: Camps y Pazos (2003 [1.ª ed. Paidós 1996]), Así se hace periodismo (caps. 10 y 11, pp. 129-168; el resto del fragmento, caps. 13 en adelante, es cobertura de catástrofes y no entra en este eje) · Freund (1993 [orig. 1974]), La fotografía como documento social (programa: pp. 7-135) | Tiempo estimado de lectura: 25 min

Mapa rápido #

• Camps y Pazos es un manual de oficio: describe qué hace el editor, cómo se titula, qué materiales de apoyo acompañan un texto y qué géneros existen. Es el eje práctico.
• Freund es una historia social: la fotografía no es un invento neutro, sino un producto de la burguesía ascendente, la industria y la prensa. Es el eje conceptual.
• Conexión entre ambos: lo que Camps y Pazos llama «materiales de apoyo» (la foto, el epígrafe, la foto-epígrafe) es el resultado de la historia que cuenta Freund: la foto entra a la prensa con la similigrabado (halftone) en 1880 y se consolida con el fotoperiodismo alemán y LIFE.
• Tesis que une los textos: la imagen y el texto se editan (se eligen, se jerarquizan, se titulan, se acompañan con epígrafe), y esa edición moldea lo que el lector entiende.
• Aviso sobre cobertura: el fragmento de Camps y Pazos no desarrolla diseño de página ni tapa como temas propios. Solo da las decisiones que el editor le pasa al diagramador (pág. 157), el «cabeza de página» y el «panorama de tapa» (pág. 165). La tapa aparece en Freund solo a propósito del primer número de LIFE (pág. 128).

Camps y Pazos (2003): Así se hace periodismo #

Tesis central #

El periodista (y, sobre todo, el editor) trabaja con géneros de reglas distintas y con un conjunto de elementos de titulado y de apoyo que el lector ve primero. Por eso el editor decide enfoque, dimensión, ubicación y materiales de cada cobertura, y el redactor debe conocer esos procesos porque los editores lo consultan antes de diagramar o titular (pág. 157).

Roles, tareas y rutinas del editor (cap. 11, pp. 155-157, 163-168) #

• Quién edita: en los grandes medios hay funciones exclusivas de los editores; en los medios de menor tirada, la mayoría de los periodistas alterna cronista, redactor y editor (pág. 155).
• Tareas típicas del editor que cualquier periodista puede asumir o proponer (pág. 155): qué enfoque dar a la cobertura; qué dimensiones dar a las informaciones; cómo distribuir la información en el diagrama; qué materiales de apoyo hacen falta; cómo continuar la cobertura varios días (seguimiento y cobertura seriada).
• Reparto del titulado y los apoyos (pág. 156): el titulado está a cargo de los editores; los materiales de apoyo los hacen Fotografía e Infografía. Aun así, el editor decide: sugiere fotos y encarga mapas, planos e infografías. El periodista interviene al principio porque provee la información para elaborarlos.
• Cadena editor → diagramador (pág. 157). Según la importancia del material y el espacio que queda tras diagramar los avisos publicitarios, el editor indica al diagramador: cuántas páginas ocupa; si es cabeza de página (parte superior); a cuántas columnas va el título; extensión aproximada; y si lleva materiales de apoyo.
• Trabajo en equipo en coberturas grandes (pp. 164-165): o bien editores que encargan y coordinan, o bien un redactor jefe/full time que reúne la información, señala carencias, redacta la nota central, colabora en el copete y el panorama de tapa y sugiere el seguimiento.
• Informe especial (pp. 165-166): reúne al menos tres textos sobre un mismo tema, con material de apoyo; suele publicarse en varias páginas o, como mínimo, en dos páginas enfrentadas. Suele ser resultado de una investigación con varias fuentes, a veces entre dos o más periodistas; las cifras precisas (estadísticas, promedios, porcentajes) pesan mucho y la producción fotográfica es más cuidada.
• Continuidad de la noticia (pp. 167-168): un hecho no se agota en una nota; hay seguimiento, y si un día no hay novedades se mantiene la noticia con enfoques alternativos (reportaje, especialistas, antecedentes, casos similares, proyección). La cabeza de cada nota debe recordar el hecho del que deriva, aun repitiendo información.

Titulado: «primera línea de lectura» (pp. 155-159) #

El lector «entra» a la página por lo visual: el titulado se llama «primera línea de lectura» y reúne los textos destacados por tipografía más grande, negrita, grisado o subrayado.

Pautas del epígrafe de foto (pág. 159): no cuenta lo que muestra la foto; no repite lo ya dicho en título, copete, volanta o cabeza; puede sumar información que complemente la nota; mejor evitar declaraciones entre comillas (usar estilo indirecto); un retrato lleva el nombre completo (y cargo o profesión si hace falta); varias personas se enumeran de izquierda a derecha; si hay dos filas, se aclara quiénes están arriba y abajo; si interesan solo una o dos, se da su ubicación (por ejemplo «arriba, tercero a la derecha») y en la foto se las puede señalar con flecha o círculo.

Diseño de página (lo que dice el texto): no hay un apartado sobre maquetación. Lo que hay es la cadena de decisiones descrita arriba (editor → diagramador) y la nota de que, con diagramación electrónica, impresión en offset y envío directo al taller, casi desapareció el riesgo de que se corten los textos de abajo hacia arriba, por lo que ya no se justifica la pirámide invertida en la redacción (pp. 129-130).

Materiales de apoyo (pp. 156, 160-162) #

• Lista: fotografía, mapa, plano, tabla y cuadro, gráfico, infografía, falsa infografía (pág. 156).
• Fotografías: tarea exclusiva de fotógrafos y reporteros gráficos. Si la foto tiene estrecha relación informativa con el texto, la elección y diagramación se resuelve en conjunto: editor fotográfico, fotógrafo, editor de sección y periodista. Pasa sobre todo en las notas gráficas (basadas en despliegue fotográfico más que de texto) (pág. 160).
• Foto-epígrafe: material independiente: una foto con un epígrafe más extenso (por lo general 6 a 10 líneas), en frases cortas y un solo párrafo. La foto sintetiza una información cuya importancia no justifica más texto. Puede llevar una primera frase tipo título, en mayúsculas y negrita (pág. 160).
• Mapas, planos, gráficos e infografías: los hacen quienes integran el Departamento de Infografía, pero el periodista aporta los datos y luego (o el editor) controla el trabajo. Para un mapa el periodista da: localidades principales, ciudades de referencia, accidentes geográficos, rutas de acceso, y distritos, provincias o países a grisar. Para un plano: calles, avenidas, plazas a destacar, edificios de referencia, recorridos, zonas a grisar (pp. 160-161).
• Gráficos y tablas: a veces se publica sin cambios lo elaborado por un organismo, a veces se simplifica (el periodista indica qué datos mantener), a veces se hace desde cero con los datos del periodista. Al pie, en letra menuda, va la fuente de información, llamada crédito (igual que en las fotos). Lo mismo vale para tablas o cuadros (solo números) (pág. 161).
• Infografía: ilustración o serie de ilustraciones que explican una situación o una sucesión de hechos, con datos informativos o referenciales; puede basarse en mapas o planos o incluir fotos muy reducidas. Origen: agencias internacionales; dibujo de un especialista (sobre todo en temas científicos); o elaboración del personal de Infografía a partir de libros, documentos y datos del periodista. Al pie va autoría y fuente (pp. 161-162).
• Falsa infografía: está basada en un texto (por lo general del periodista); la hace Infografía para destacar visualmente datos, fechas, servicios, personas, recomendaciones o advertencias, a veces con dibujos temáticos a la izquierda de cada frase, llamados íconos o pictos (de pictogramas) (pág. 162).

Materiales complementarios (pp. 162-165) #

• Una cobertura grande tiene crónica o nota central (principal) más recuadros (nombre dado por estar a veces enmarcados con una línea): crónica, nota de color, testimonios, géneros biográficos, cronología o recuadro de antecedentes, explicaciones científicas o técnicas, cuadro de situación, reportaje, nota de opinión, apostillas, guía, o materiales de apoyo.

Géneros (cap. 10, pp. 129-153) #

Diferencia clave crónica vs. nota: la crónica es información pura; la nota admite opinión e interpretación y recursos expresivos, pero tiene estructura fija (cabeza, cuerpo, remate) y su límite es la claridad (pág. 138).

Biografía vs. perfil: la biografía es solo información, con cifras precisas y sin juicios de valor; el perfil destaca aspectos determinados de una persona y implica un juicio de valor; su enfoque depende del hecho de actualidad que lo motiva, por eso de una misma persona se pueden trazar perfiles distintos (pp. 144-145). La historia de vida es una biografía ampliada con datos inéditos e íntimos. La necrológica informa primero la muerte (cuándo, dónde, edad, causa) e incluye biografía y/o perfil.

Freund (1993 [1974]): La fotografía como documento social #

Tesis central #

La fotografía forma parte de la vida cotidiana y su gran importancia política es que la aceptan por igual todas las capas sociales (pág. 8). Su poder de reproducir la realidad externa le da carácter documental y la presenta como el procedimiento más fiel e imparcial, pero su objetividad es solo «facticia»: el lente permite todas las deformaciones, porque la imagen depende de la manera de ver del operador y de las exigencias de sus comanditarios. Por eso es un medio eficaz para moldear nuestras ideas y comportamientos y para expresar a las capas dominantes (pág. 8). Método: estudiar la historia de la fotografía para entender la historia de la sociedad, y mostrar la «mutua dependencia» entre expresión artística y sociedad (pp. 7-9).

Conceptos clave #

• Gusto como producto social: el gusto «no es una manifestación inexplicable de la naturaleza humana», se forma según las condiciones de vida y la clase en el poder (pág. 7).
• Retrato: la fotografía culmina la democratización del retrato; «mandarse hacer el retrato» era un acto simbólico de la clase ascendente (pp. 13-14). Precursores: retrato miniatura, silueta y fisionotrazo.
• Fisionotrazo: inventado en 1786 por Gilles-Louis Chrétien (aparato basado en el pantógrafo que mecaniza el perfil grabado). Freund lo llama «precursor ideológico» de la fotografía, no técnico (pp. 16-19).
• Burguesía y fotografía: el 15 de junio de 1839 unos diputados propusieron que el Estado comprara el invento; Arago lo defiende por su utilidad científica. Se hizo público el 19 de agosto de 1839 (pp. 25-28). El daguerrotipo era una placa metálica sin copias; la calotipia de Fox Talbot (negativo en papel) y el colodión permitieron copias (pp. 29-31, 46).
• Primera época artística: Nadar (taller desde 1853) descubre el rostro humano: busca la expresión característica, no la belleza externa; retratos de amigos intelectuales (Baudelaire, Delacroix), ligados por amistad y sin que la foto sea aún «mercancía» (pp. 40-41). D. O. Hill (1843) hace retratos admirables como bocetos para un cuadro de más de quinientas personas (pp. 46-47).
• Disdéri y la tarjeta de visita: al reducir el formato y usar negativo de vidrio entrega una docena de copias por 20 francos (antes 50 a 100 por una sola prueba). Patentó la idea en 1854; el impulso definitivo fue que Napoleón III se hizo fotografiar en su estudio el 10 de mayo de 1859. Freund lo presenta como quien logró la «popularidad definitiva» de la fotografía; murió pobre, «víctima de su propia invención» (pp. 57-59).
• Querella arte vs. industria (pp. 72-79): Baudelaire niega que sea arte (la ve como «sirvienta de las artes»); Delacroix la valora como auxiliar pero no como obra (importa la intención, no el parecido). El pleito Mayer y Pierson contra Bethéder y Schwabbe terminó reconociendo la fotografía como obra de arte (pág. 80). La disputa «arte o industria» esconde, para Freund, una competencia económica.
• Expansión y decadencia (1870-1914): 1891, más de mil talleres en Francia y más de medio millón de personas ocupadas. Con Kodak («Apriete el botón, nos encargamos de lo demás») los clientes se fotografían solos; el photomaton liquida las fotos de identidad. Los procedimientos «pictorialistas» (carbón, goma, óleo) difuminan la nitidez, que es lo propio de la foto (pp. 81-83).

Fotografía de prensa: historia social (pp. 95-135) #

1. Condiciones técnicas y económicas (pp. 95-96) - 1880: primera foto reproducida en un periódico «con medios puramente mecánicos» (halftone o similigrabado: una pantalla tramada divide la imagen en puntos), publicada el 4 de marzo en un diario neoyorquino, titulada Shantytown. - Antes, las imágenes salían como grabado en madera, con la mención «sacado de una fotografía». - Otros avances: placa seca al gelatino-bromuro (1871), objetivos anastigmáticos (1884), película en rollos (1884), transmisión por telegrafía (1872) y luego belinografía. - Demora: tuvieron que pasar «un cuarto de siglo»; el Daily Mirror (1904) ilustra solo con fotos y el Illustrated Daily News de Nueva York (1919) lo imita. Los semanarios y mensuales usan fotos desde 1885: tienen más tiempo. Razón: los clichés se hacían fuera del diario, y los propietarios dudaban en invertir.

2. Efecto social (pág. 96) - «Cambia la visión de las masas»: se abre «una ventana al mundo»; el retrato individual es sustituido por el retrato colectivo. Pero también es medio de propaganda y manipulación: funciona según los intereses de los propietarios (industria, finanza, gobiernos).

3. Guerra y crítica social (pp. 96-98) - Fenton (Crimea, 1855): expedición financiada con la condición de no mostrar los horrores. Brady (Guerra de Secesión) muestra el horror y se arruina. En la Comuna, la policía identificó a defensores por foto: primera vez que sirve de «confidente de la policía». - Riis (Cómo vive la otra mitad, 1890) y Hine (niños trabajadores, 1908-1914, cambio de legislación): «por vez primera, la fotografía actúa como un arma». Ambos son aficionados.

4. Los primeros reporteros gráficos (pág. 98) - Con el uso frecuente de la foto aparecen los profesionales, de «reputación deplorable»: magnesio en polvo, equipos pesados (se elegía por la fuerza física), personas retratadas con la boca abierta. Las fotos no iban firmadas y el estatuto del fotógrafo era el de un «simple criado» durante casi medio siglo. Después, los paparazzi (nacidos en Italia en los años cincuenta) agravan la mala fama.

5. Alemania: nace el fotoperiodismo moderno (pp. 99-114) - Frente al retrato (nacido en Francia), el fotoperiodismo toma impulso en Alemania (pág. 99). Contexto: República de Weimar (1918), inflación de 1923 que arruina a las clases medias, florecimiento cultural (Bauhaus 1919, entre otros). - Revistas ilustradas: Berliner Illustrierte y Münchner Illustrierte Presse, cerca de dos millones de ejemplares cada una en su apogeo, a 25 pfennig. «Edad de oro del periodismo fotográfico» (pág. 102). - Nuevo perfil del fotógrafo: «gentlemen» de origen burgués o aristocrático, que se mezclan con quienes fotografían; firmaban sus fotos, eran free-lance y redactaban también textos y pies (pp. 102, 107). - Erich Salomon (1886-1944, murió en Auschwitz; carrera de 1928 a 1933): abogado, trabajaba en publicidad de Ullstein. Con la cámara Ermanox (objetivo f:2, sin flash) inventa la fotografía «cándida» (la foto desapercibida, sin pose): «ya no será la nitidez de la imagen la que marque su valor, sino su tema y la emoción que suscite» (pág. 103). Primera foto publicada el 9 de febrero de 1928, en un tribunal, aunque estaba prohibido; fue la foto «única». Se volvió estrella: sus fotos llevan su firma; publicó en 1931 un álbum de 102 fotos (Contemporáneos célebres fotografiados en momentos inesperados). Su método: paciencia infinita, lucha contra el deadline, la policía y la luz deficiente (pp. 102-106). - Kurt Korff (redactor jefe del Berliner Illustrierte): inventó la foto «ultrasecreta» y «única», incluso con montajes cuando hacía falta (por ejemplo, las salas del Casino de Montecarlo con empleados posando). Para el público era imposible distinguir lo verdadero de lo falso (pág. 106). - Stefan Lorant (redactor jefe de la Münchner Illustrierte Presse desde 1930): rechaza las fotos montadas y pasa de la foto aislada al reportaje: «que se cuente una historia mediante una sucesión de imágenes», en series de varias páginas, y con temas de la vida cotidiana de las masas. Esa idea será el gran éxito de LIFE (pág. 107). - Felix H. Man (seudónimo de Hans Baumann): dibujante que pasa a fotógrafo; reportaje nocturno de 1929, ~80 reportajes entre 1929 y 1933; el reportaje sobre Mussolini (un día entero con él) inspiró a toda una generación. Cobraba un mínimo de 1.000 marcos al mes, el doble del sueldo de un funcionario medio (~500) (pp. 107-108). Agencia Dephot (Deutscher Photodienst), «una colmena de talentos». - Leica (Oskar Barnack; presentada en 1925 en la Feria de Leipzig): formato 24 × 36 mm, 36 vistas, objetivos intercambiables desde 1930. «Abre verdaderamente la vía del fotoperiodismo moderno». Los redactores la rechazaban («un juguete poco serio»); anécdotas de McAvoy (LIFE) y de la propia Freund (1937, Biblioteca Nacional de París) (pp. 108-110). Producción: 1.000 aparatos en 1927; 10.000 en 1928; 50.000 en 1931; 100.000 dos años después. - Fin y exilio (pp. 111-112): con Hitler (30/1/1933) se acaba la prensa liberal; Korff, Lorant, Salomon, Man y otros se exilian o son perseguidos y propagan sus ideas en Francia, Inglaterra (Lorant funda el Picture Post, 1938) y EE. UU. (Eisenstaedt, Goro, LIFE). Capa llega a París y funda Magnum en 1947. - Heinrich Hoffmann: «hombre todopoderoso» de la prensa ilustrada nazi, con el derecho exclusivo de las fotos de Hitler (pp. 112-113). - Vu (Francia, 1928, Lucien Vogel): rompe con la foto aislada de L'Illustration y apuesta por el «reportaje ilustrado»; la publicidad y los accionistas lo ahogan (pp. 113-114). Luce: «Sin Vu, LIFE no hubiese visto la luz del día».

6. Estados Unidos: LIFE y las revistas de masas (pp. 123-135) - LIFE: primer número 23 de noviembre de 1936, tirada inicial de 446.000, millón al año, más de ocho millones en 1972. Sus influencias: el cine, el fotoperiodismo alemán, el color, la transmisión de fotos y, sobre todo, el papel «omnipotente» de la publicidad (pp. 123-124). - Publicidad como sostén: las revistas dependen de ella y se distribuyen a todo el país (los diarios son locales). Cambia la función del editor: antes productor de contenido; ahora vendedor de mensajes publicitarios, parte del sistema de marketing; el lector importa como lector de anuncios (pág. 124). Los anunciantes pagan según la tirada, de ahí la obsesión por aumentar la circulación. - Henry R. Luce (n. 1898, hijo de misionero presbiteriano; fundó TIME con Briton Hadden): ideas conservadoras reflejadas en toda su empresa. - Organización de la redacción (pp. 125-127): 17 departamentos con researchers (todas mujeres); listas semanales de «reportajes a mano» y de artículos in the works. El director de fotografía reparte los assignments (Wilson Hicks, 1937-1950); el director de arte compagina; los documentalistas verifican cada palabra con un punto rojo. - Primer número (pp. 127-128): 96 páginas, un tercio de publicidad; portada de Margaret Bourke-White; primera página: un nacimiento, «La vida empieza»; contenido para toda la familia. - Valoración de Freund (pp. 128-129): un «pseudomundo» de luces con escasas sombras que inspiraba falsas esperanzas; pero también divulgó ciencia y arte. La veracidad de LIFE vino de la utilización masiva de la foto: «el hombre no avisado» cree que la foto no puede mentir, y pocos advierten que su sentido cambia por el texto que la acompaña o por la yuxtaposición con otra imagen. - Blanket coverage: cobertura exhaustiva; el funeral de Churchill (5/2/1965) usó 17 fotógrafos y un avión-redacción, y costó 250.000 dólares (pp. 130-131). - Crisis y cierre: inflación, caída de anunciantes y, sobre todo, la televisión. El último número salió el 28 de diciembre de 1972 (pp. 131-132). - Qué sobrevive: las revistas especializadas (Money, 1972); Paris Match baja la parte fotográfica al 50 %. Los reporteros pasan a revistas de empresas, TV documental y enciclopedias por fascículos (pp. 132-135).

Cuadro comparativo / Quién dijo qué #

Puente entre los textos: lo que Camps y Pazos pide al editor (jerarquizar, titular, acompañar con epígrafe y apoyos, controlar la veracidad) es lo que Freund muestra que cambia el sentido de la foto: el texto que la acompaña y la yuxtaposición. La regla de Camps y Pazos de que el epígrafe «no debe contar lo que muestra la foto» y debe sumar información dialoga con esa advertencia de Freund (pág. 129).

Lo imprescindible (repaso de 5 minutos) #

• El editor decide enfoque, dimensión, distribución y materiales de apoyo; el titulado es suyo, los apoyos los hacen Fotografía e Infografía, y el periodista aporta los datos (Camps y Pazos, pp. 155-156).
• Cadena editor → diagramador: páginas, cabeza de página, columnas del título, extensión, apoyos; el diagramador fija medidas exactas y tipografías (pág. 157).
• El titulado es la «primera línea de lectura».
• Volanta arriba y más chica; bajada abajo; copete de síntesis o de introducción; cintillo máximo 4 palabras sin verbo.
• Epígrafe: no cuenta lo que muestra la foto; nombres de izquierda a derecha; foto-epígrafe de 6 a 10 líneas.
• Falsa infografía = basada en un texto; crédito = fuente al pie de fotos y gráficos.
• Crónica = información pura; nota = admite opinión con cabeza, cuerpo y remate; cabezas: informativa, descriptiva, declarativa, exótica.
• Perfil (con juicio de valor) vs. biografía (sin él); editorial sin firma; columna fija y nota de opinión.
• Freund: la foto es documental pero su objetividad es facticia; sirve a las capas dominantes.
• Disdéri democratizó el retrato (tarjeta de visita, 1854); Nadar y Hill son la «primera época» artística.
• 1880: primera foto de prensa por medios mecánicos (halftone); el uso masivo tardó un cuarto de siglo.
• Fenton (censurado, Crimea) vs. Brady (el horror, arruinado); Riis y Hine: foto como arma social.
• Alemania 1925-1933: Ermanox y Leica; Salomon (cándida), Korff (ultrasecreta), Lorant (reportaje, sin montajes), Man; exilio tras Hitler.
• Vu (1928) → LIFE (23/11/1936): publicidad como sostén; editor como vendedor de mensajes; cierre el 28/12/1972 por la TV y la crisis publicitaria.

Erratas de las fuentes #

• Freund, pág. 95 (halftone): el texto dice que la primera foto con medios mecánicos apareció el 4 de marzo de 1880 en el «Daily Herald» de Nueva York; otras fuentes lo atribuyen al Daily Graphic [verificar]. Para el examen, citar al texto.
• Freund, pág. 125 (TIME): dice que TIME Inc. se funda en «noviembre de 1929» pero que el primer número aparece en «marzo de 1923»; es una incoherencia de fechas (probable error del original o del OCR; [verificar] 1922).
• Freund, pp. 15-16 (silueta): dice que el procedimiento nació «en tiempos de Luis XIV» y luego que el término silueta nació a mediados del siglo XVIII, con Silhouette como Interventor General «en 1750» [verificar: suele fecharse en 1759].
• Freund, pág. 132 (pérdida de LIFE): el OCR trae «En 19%» (año ilegible) y la pérdida del «16 %» corresponde a las páginas vendidas (3.300 a 2.761), no al dinero (170 a 154 millones, ≈ 9 %).
• Camps y Pazos: el OCR deja dos líneas truncadas en pp. 135-136 y los números «1%)», «2%)», «3%)» son los ordinales 1.º, 2.º, 3.º (cabeza, cuerpo, remate). No hay contradicciones internas en el texto.
• Sobre la cobertura de Camps y Pazos: este fragmento no incluye apartados de diseño de página ni de tapa; las referencias a «panorama de tapa» (pág. 165) y «cabeza de página» (pág. 157) son lo único.