Edición Editorial · 31 min de lectura

Preedición, innovación y libros de proyecto editorial

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Textos: Harrison (1996), «Innovación y creatividad en la edición» · Piccolini, «La preedición» · Piccolini, «La preedición. Herramientas» · Piccolini, «La edición de libros de texto y otros libros de proyecto editorial» | Tiempo estimado de lectura: 30 min

Mapa rápido #

• Preedición = la etapa de elaboración del proyecto (de la editorial, de la colección o del libro): trabajo con las ideas y cálculos económicos antes de editar el original. Cuanto más afinada, más previsibles las etapas siguientes.
• Harrison aporta la tríada de atributos (básicos, competitivos, innovadores) y las condiciones para que una empresa sea creativa. Piccolini la usa para definir el proyecto.
• La preedición se materializa en documentos de trabajo: plan editorial, ficha descriptiva, maqueta (con su brief de diseño), hoja de estilo, pauta de originales, presupuesto del prototipo, cronograma.
• «Herramientas» es el anexo con los modelos de esos documentos (fichas, planilla de paginación, brief, cronogramas, presupuestos, pauta de originales).
• Los libros de proyecto editorial (texto, manuales, guías visuales) son el caso en que la preedición pesa más: la obra se concibe en la editorial, con equipos y capas de autoría.
• Con ellos entra el debate sobre el libro de texto («libros de verdad» vs. de texto; el «docente editor») y el futuro digital: convivencia de soportes.

Alison Harrison (1996): «Innovación y creatividad en la edición» #

Ponencia en el XXV Congreso de la Unión Internacional de Editores (Barcelona, abril de 1996). Harrison era Primer Vicepresidente de Producción Editorial, Edición y Preprensa de Mosby-Year Book, con 22 años en la industria (pág. 1). Piccolini la cita como Libros de México, n.º 46, 1997 (ver Erratas).

Tesis central #

La responsabilidad principal del editor es agregar valor a la información que publica; lo que diferencia un producto de su competidor es el valor agregado percibido por el mercado, y este depende de la creatividad y la innovación, no solo en el producto sino en todos los procesos (producción, ventas, distribución, servicio al cliente) (págs. 1-2). El proceso editorial clásico crea un buen producto, pero no garantiza que sea innovador ni que triunfe (pág. 2).

Conceptos clave #

• Voz del cliente: oír y entender los deseos y necesidades del cliente, expresados y no expresados; la meta es superar sus necesidades y expectativas, no solo satisfacerlas (pág. 2).
• Por qué el cliente no dice todo lo que quiere (dos razones, pág. 2): (1) está tan acostumbrado a las cosas como son que las da por sentadas (ej.: un diccionario debe traer definiciones); (2) los atributos de un producto nuevo no se le han ocurrido (ej.: la minicamioneta de Chrysler, que ningún cliente había pedido).
• Límite de la investigación de mercado: dice qué quiere la gente hoy, no qué querrá mañana; es un «barómetro» del presente y puede pasar por alto lo imprevisto (pág. 2). El editor debe «meterse en la cabeza» del cliente y adelantarse (pág. 3).
• Atributos básicos: características esperadas; «no generan mucha emoción, pero si faltan, decepcionan al cliente» (pág. 3). Ej.: definiciones en un diccionario.
• Atributos competitivos: aumentan la satisfacción y significan una mejora respecto de los productos que el cliente venía usando; los clientes los mencionan («me gustaría que el libro tuviera más estudios de caso») (pág. 3).
• Atributos creativos e innovadores: provocan «sorpresa, deleite y emoción reales»; son los que el cliente nunca pensó ni pudo imaginar (pág. 3).
• Los procesos editoriales tradicionales ayudan a incluir los dos primeros; el reto es el tercero (pág. 3).

Distinciones #

Lo que frustra la creatividad (págs. 4-5) #

• El temor al castigo por fracasar: la gente solo actúa cuando el resultado es predecible; la «administración por objetivos» puede reforzar el desempeño mediocre y favorecer lo rutinario.
• La burocracia: el papeleo quita tiempo de pensar. Anécdota: Picasso al cliente rico que quería ayudarlo: «Quítese de la luz».
• Orden y tradición: cómodos, pero crean un ambiente de conformidad; la innovación puede ser desordenada.
• La enfermedad de los especialistas: quien cree conocer el mercado se resiste a nuevos enfoques; lo que funcionó se vuelve «regla». Ejemplos: la industria automovilística estadounidense de los años 70; el riesgo de que empresas de software como Microsoft compitan con los editores tradicionales.

Qué hacer: cinco recomendaciones (págs. 5-6) #

1. Correr riesgos y proteger y recompensar a quienes los corren, aun si se equivocan.
2. Alentar ideas, incluso inmaduras («las ideas engendran ideas»); no exigir demasiado pronto estimaciones de costos.
3. Flexibilizar la política de la compañía y reducir la burocracia: si una idea no encaja en el sistema, cambiar las reglas, no rechazar la idea.
4. Adoptar decisiones: no eternizarse en los errores. Aprender del pasado sin quedarse en él.
5. Seguir aprendiendo: cita al psicólogo estadounidense John Gardner sobre el costo del temor al fracaso.

Ejemplos del texto #

• MosbySystems (1983): división creada para desarrollar programas de computación; fracasó «estrepitosamente» (no se preguntaron si los clientes querían software, tenían equipos, cuánto pagarían). Mosby protegió a los que corrieron el riesgo y los reincorporó con promociones; cuando el mercado electrónico maduró, estaban mejor preparados (págs. 6-7).

Patricia Piccolini: «La preedición» #

Material de uso exclusivo de la cátedra de Edición editorial.

Tesis central #

La preedición es una etapa ineludible de la edición profesional: es la elaboración del proyecto (editorial, colección o libro), en sus aspectos editoriales y económicos. Saltearla o hacerla incompleta tiene siempre costos altos en calidad, tiempo y dinero (pág. 2). Su sentido último es el mismo en una obra de cuatro tomos que en un folleto de cuatro páginas: saber qué se va a editar, para quiénes, con qué propósito y con qué recursos (pág. 2).

Conceptos clave #

• Preedición: etapa inicial en que se trabaja con las ideas sobre qué editar y para quiénes, con cálculos económicos. Va desde las primeras ideas, «confusas, contradictorias, inabarcables», hasta el proyecto definitivo; primero hay ebullición creativa y luego un movimiento inverso: se descarta, se limpia, se ajusta, se precisa (pág. 5).
• Carácter proyectual de la edición: análisis de demandas (internas o externas) y de experiencias previas, propuestas, ajustes sucesivos y una propuesta definitiva que dispara tareas pautadas (pág. 3). Se comunica con documentos: plan editorial, ficha descriptiva, maqueta, hoja de estilo, pautas para originales, presupuesto de prototipos, cronograma.
• Mirada transversal: a diferencia de otras etapas (progresión del texto, ortografía), la preedición cruza todo: estética y costos, perfil de autores y comercialización, catálogo y sustentabilidad (págs. 1-2).
• Fórmula editorial: la combinación de (1) temática y abordaje, (2) perfil de autores, (3) características del libro como objeto físico, (4) rango de precio. Es «una suerte de formato, de molde, de conjunto de atributos» (págs. 8-9). En los libros de texto incluye además los materiales para el docente y el servicio postventa (pág. 1).
• Clonar la fórmula ≠ copiar el diseño: implica selección y organización del contenido, modo de dirigirse al lector, tipo de actividades (pág. 10).
• Plan editorial: lista de novedades (títulos, o títulos y autores, o cantidad por colección) del ejercicio siguiente, con fechas de entrada al almacén y tiradas; a veces incluye reimpresiones y páginas por título (nota 3, pág. 5).
• Libros de autor vs. libros de proyecto editorial: en estos últimos la concepción de la obra es fruto de un equipo (centralmente editor y diseñador); la preedición es mayor y llega hasta un capítulo modelo y una planificación, a menudo página a página (pág. 13).
• Traducción editorial: pasar ideas generales (enfoque actualizado, cercanía al usuario) a aspectos específicos de la obra (pág. 13).
• Estilo editorial: conjunto de decisiones de una editorial sobre cuestiones del idioma no contempladas (o solo parcialmente) por la normativa (pág. 27).
• Titulillo: título compuesto con la tipografía del texto central al comienzo de un párrafo; se distingue solo por estar en negritas o versalitas (nota 12, pág. 17).

Responsables y tiempos (págs. 3-5) #

• Intervienen siempre los niveles de decisión más altos. En editoriales grandes y muchas medianas, decide un comité (áreas editorial, comercial, administrativa y gerente general); en las pequeñas, el editor con sus colaboradores.
• Dos perfiles de «editor» en español: publisher y editor editor (el que organiza colecciones, crea productos y edita originales).
• Tiempos: en libros de venta estacional (texto), la preedición viene justo después de enviar a imprenta el último libro de la campaña y dura hasta conocer su desempeño; en editoriales que lanzan novedades todo el año, ocupa el día a día de manera intermitente, con un momento de sistematización del plan del año siguiente.

Preedición y selección o encargo de originales (págs. 5-7) #

Son fases de una misma etapa pero se tratan por separado: en la preedición el foco está en el catálogo; en la selección de originales, en textos o autores específicos elegidos en función de ese catálogo. - Caso A (dos editores-dueños, narrativa y ensayo): búsqueda constante durante el año; termina con el plan editorial. - Caso B (libros de texto, cuatro editores, una serie cada uno): ~tres meses de preedición y el resto del año a la confección; la selección de autores (de un banco de autores probados) se hace durante la preedición, y el encargo cuando esta ya concluyó.

Atributos básicos, competitivos e innovadores (págs. 7-8) #

Piccolini aplica la distinción de Harrison, útil sobre todo en libros académicos y escolares, donde comprar un título anula la compra de los semejantes. - Competitivos en términos editoriales: mejores ilustraciones, textos más claros, material complementario en la web, navegación más amigable, mejor relación calidad-precio. Se definen poniendo la publicación en relación con las del mismo tipo que ya existen. - Innovadores: no los ofrecería ningún estudio de mercado; hay que generarlos con un clima creativo. Conviene elegir solo uno o dos y representarlos muy bien: si la publicación parece un «catálogo de novedades», el efecto se diluye.

Ejemplos de fórmulas editoriales #

• Libros de cocina temáticos de 13,5 × 20 cm (Könemann, Colonia; Periplus, Singapur; ACP, Sídney; Peruguía, Lima): 64 páginas, cuatro tintas, papel ilustración, una o dos recetas por doble página, precio bajo. Misma fórmula, distintos contenidos y autores (págs. 8-9).
• La Pléiade (creada por Jacques Schiffrin en 1931; en Gallimard desde 1933): clásicos o autores consagrados, formato 10,5 × 17, papel biblia, encuadernación en cuero liviano, Garamond cuerpo 9; entre 48 y 75 euros por obras de 1200 a 1900 páginas (pág. 10).

Primeras aproximaciones al proyecto (págs. 10-12) #

• Primer paso: pensar escenas de lectura (quiénes leen, dónde, para qué, qué esperan, en qué género editorial, cómo se distingue). Preguntas sobre soporte, versión digital (alternativa, complementaria o enriquecida) y canales de venta.
• Materialidad: formato y páginas según el uso (guía de aves para la montaña; ancho que permita abrirlo en el pupitre). Calidad del papel ≠ calidad de la edición. Ejemplos de desajuste: libro de arte en papel excelente con textos oscuros; libro con espacios para completar donde el lápiz no marca; libro de literatura de cordel en papel ilustración brillante.
• Presupuesto, distinguiendo cuatro rubros: (1) costos del prototipo (no cambian con la tirada; pagos a colaboradores externos: editores, correctores, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, documentalistas, cartógrafos, programadores); (2) costos industriales (dependen de la tirada: papel, tintas, encuadernación); (3) costos de desarrollos digitales no incluidos en el prototipo; (4) derechos de autor o traducción, salvo que se contrate a esas personas como colaboradores externos (común en libros de proyecto).
• Presupuesto de una editorial (nota 1): gastos fijos, costos de producción, derechos, promoción y prensa, comercialización, ingresos estimados por ventas.

La preedición en los libros de proyecto editorial (págs. 13-17) #

• Ejemplo 1, guías de turismo andinas con recorridos como nota distintiva: Opción 1 (capítulos por recorrido) vs. Opción 2 (entradas alfabéticas por localidad). Gana la 1 porque traduce mejor la idea original.
• Ejemplo 2, libros de texto secundarios: Opción 1 (informativo y actividades diferenciados gráficamente) vs. Opción 2 (intercalados, como secuencia de clase). Se descarta la 2: sería un guion de clase que pauta demasiado al docente y complica las remisiones.
• A veces el producto final difiere de la idea inicial por una mala traducción o por replanteos legítimos de la preedición.
• Decisiones de estructura, de lo global a lo particular: porcentaje de paratextos (preliminares/finales), partes y capítulos, organización y peso de las secciones, ubicación de imágenes (fijo o variable), remisiones a materiales complementarios.
• Esquema de paginación e índice en planilla de cálculo (una fila por página, secciones sombreadas por color): permite ver si la propuesta es consistente, cuánto espacio queda para la información y si el índice alcanza.
• Rigidez de la estructura: capítulos de igual extensión, textos que cierran por página o doble página, secciones fijas. Si se elige, hay que asumir que los ajustes de texto llevarán más tiempo; una vez iniciada la escritura no se puede flexibilizar. Ejemplos de rigidez como corazón de la propuesta: gramática inglesa (página par explicación, impar ejercicios; Advanced Grammar in Use, Cambridge) y las guías visuales de Dorling Kindersley.
• Detalles: niveles de subtítulos (en libros informativos, por lo común no más de dos, tal vez un tercero como titulillo), extensión de textos complementarios, formato de epígrafes.

La ficha descriptiva (págs. 18-19) #

Documento donde se explicitan las características de los libros, para que todos «tengan en mente el mismo libro». No es un registro burocrático: es de trabajo, y luego forma parte del archivo editorial. Completarla es un ejercicio que revela vaguedades. Se hace una de colección al inicio y luego una de cada título. Apartados: Identificación · Atributos · Características físicas · Organización general (la de título suma gestión: talleres, fecha de cierre, entrada al almacén).

La maqueta (págs. 20-26) #

• Maqueta = diseño de la colección / proyecto gráfico de cubiertas e interiores; combina elementos fijos (se repiten en todos los títulos) y variables (cambian por título).
• Ejemplos: Panorama de narrativas (Anagrama): fondo amarillo claro fijo, fotografía variable; Fábula (Tusquets): borde cuadriculado en blanco y negro; Great Ideas (Penguin): formato 11 × 18, veinte títulos de ensayo, ~100 páginas, cubiertas tipográficas en rojo y negro sobre cartulina blanca, luego cuatro series de veinte con cian, verde, violeta y naranja (dirección de arte de Jim Stoddart, diseño de David Pearson); Alfaguara (Enric Satué): la «L» invertida, variaciones casi imperceptibles entre títulos, color morado de fondo (testimonio de Jaime Salinas, director 1976-1981, en la entrevista de Juan Cruz); Sellerio: sobrecubiertas en papel Fabriano Ingres martillado, siempre en el mismo azul, desde 1979.
• El diseño incluye la elección de materiales (el tacto).
• Libros de texto corrido: pocas piezas (preliminares, doble página, arranque de capítulo, quizá portadilla interna). Maqueta compleja: muchos tipos de texto (títulos jerarquizados, complementarios, citas, notas, folios, imágenes, tablas).
• Recomendaciones editor-diseñador: 1. Incorporar al diseñador en las etapas tempranas (señal de madurez: la ficha completa). Suele presentar tres bocetos. 2. Hacer una maqueta completa, que prevea requerimientos futuros (evitar «parches»). 3. Dar al diseñador textos similares a los definitivos (texto simulado o capítulo modelo; incluir fórmulas, citas, notas, mayúsculas, versalitas, itálicas, números). 4. El diseño realza la estructura, pero no puede crearla. 5. Una maqueta no es un muestrario: demasiadas secciones, íconos, fondos y tramas distraen; los blancos «trabajan». 6. Respetar la coherencia: no mezclar recursos de bocetos distintos. 7. Distinguir el origen de los problemas: ¿falla del brief o del diseñador? 8. Expresar los problemas, no las soluciones («necesitamos que los nombres de autor se destaquen más», no «subí la tipografía»): el diseño es un sistema y no una suma de ocurrencias. 9. En maqueta compleja con originales a pedido, indicar los caracteres con espacios de cada bloque, mostrando distintas situaciones.

La hoja de estilo (págs. 26-29) #

Asegura la consistencia del estilo editorial a lo largo de la colección. Es acumulativa; la elaboran el editor y el responsable de corrección (a veces el traductor), partiendo de hojas anteriores; puede combinarse con un manual de estilo (el manual para lo general, la hoja para lo específico). La usan editores, correctores y traductores. Se organiza como grilla alfabética; conviene incluir entradas «familiares» que suelen dar problemas y aclaraciones entre paréntesis. Contenidos: mayúsculas, abreviaciones, topónimos, nombres en otro idioma, personajes y hechos históricos, obras de arte, números, citas, remisiones, bibliografía. Ejemplo: colección sobre la Amazonía colonial (ashánika, conibo, cita larga). Material recomendado: Diccionario de ortografía técnica, de José Martínez de Sousa.

La pauta para la presentación de originales (págs. 29-34) #

Establece las características formales de los originales. Hoy la composición del texto la hacen los autores. Para libros de proyecto a pedido, se suman normas específicas redactadas una vez aprobada la maqueta. - Contenidos: consideraciones generales (catálogo, qué no se acepta, contrato, retribución, devolución de rechazados: lo habitual es no devolverlos); soporte (A4, un solo lado, anillado; muchas editoriales piden primero una propuesta); configuración (Times New Roman o similar, interlineado 1,5 o 2, márgenes de 2,5 o 3 cm, páginas numeradas); indicación de tipos de texto con antilambdas en texto plano o con estilos de Word; formato de citas (menos de 250 caracteres con espacios: entre comillas; más de 250: párrafo aparte, sin comillas, marcada con <cita larga> y <fin cita larga>); remisiones autor-fecha; bibliografía; otros elementos (imágenes, permisos). - Propuesta editorial (2-3 páginas): título (al menos el subtítulo referencial), presentación y razones de la colección (4-5 párrafos), índice con resumen de hasta 5 líneas por capítulo, imágenes, público (≤5 líneas), referentes (3 a 5 libros) y diferencias, CV breve. Un programa de estudio no se transforma sin más en el índice de un libro: este necesita mayor autonomía.

Equipos y cronograma (págs. 35-36) #

• Al terminar la preedición el proyecto debe estar completamente definido; dejar decisiones para después genera problemas de difícil resolución.
• La edición profesional requiere editor, diseñador gráfico con experiencia en diseño editorial y corrector de estilo. «La calidad editorial de un libro será la que sea capaz de asegurar el miembro del equipo menos competente.»
• Definir la unidad de trabajo: libro completo o capítulo (en este caso el índice debe estar perfectamente definido en contenido y páginas).
• El editor lidera el proyecto; un editor burocrático (solo controla tiempos) deja huellas en el libro.
• Todo el tiempo invertido en preedición ahorra tiempo y dinero después; ej.: encargar originales sin maqueta definida obliga a reescrituras y a eliminar fotografías ya compradas.

Lo que no hay que olvidar / errores comunes (págs. 38-39) #

• No olvidar: la preedición es ineludible; tener claro el perfil de la editorial y las colecciones competidoras; el diseñador interviene desde la preedición; los documentos alinean a los equipos de edición y marketing.
• Errores comunes: (1) ignorar los libros ya existentes; (2) no pensar en los lectores; (3) no desarrollar la preedición completa; (4) creer que los libros electrónicos no la requieren porque los errores se corrigen fácil; (5) pedir la maqueta sin haber definido atributos ni estructura; (6) en libros de proyecto, y «para ganar tiempo», pedir a los autores que escriban antes de tener la maqueta definida.
• La lista de verificación (pág. 37-38) tiene 11 ítems: tipo de libro, conocimiento del mercado y atributos, ficha, maqueta definida, cronograma con tiempo de escritura, aprobación del comité editorial (ficha, maqueta, presupuestos, cronograma), hoja de estilo con el corrector, pauta de originales, perfil de autores, modo de pago, modelos de contrato y tarifario.

Patricia Piccolini: «La preedición. Herramientas» #

Anexo de modelos (cátedra de Edición editorial).

Tesis central #

Los resultados del trabajo de preedición se vuelcan en plantillas concretas que se completan, se discuten con el equipo y se corrigen.

Conceptos clave #

• Ficha descriptiva de colección: Identificación (editorial, sello solo si hay más de uno, colección, títulos y autores si es cerrada, editor, equipo) · Atributos (competitivos, innovadores, público, precio, competencia) · Características físicas (páginas, formato, papel y tintas de cubierta e interiores, encuadernación, libro electrónico) · Organización general (preliminares, cuerpo, finales, información complementaria). Formato, papel y encuadernación pueden completarse tentativamente hasta definir la maqueta. Los títulos y nombres de autor se escriben tal como figurarán, chequeados letra por letra; el ISBN se completa después.
• Atributos competitivos (nota 4): los que también tiene la competencia pero mejorados (gráficos más claros, mapas más detallados). Atributos innovadores (nota 5): los relevantes que no están en los títulos competidores.
• Ficha descriptiva de título: suma título, autores, ISBN, tirada, precio, índice detallado, talleres de impresión, fecha de cierre de la edición (el día en que el archivo está listo para enviar a imprenta) y fecha de entrada en depósito/almacén (cuando está disponible para distribución).
• Preliminares (ejemplo de 8 páginas): de cortesía, de cortesía, portadilla, contraportada, portada, créditos técnicos y disposiciones legales, índice, blanca. Finales (ejemplo de 8): índice analítico, bibliografía, colofón.
• Modelo de índice en planilla: libro de 80 páginas = 4 preliminares + 72 de cuerpo + 4 finales; 7 capítulos de 8 a 12 páginas, todos de número par de páginas y que comienzan en página impar; solo dos páginas por capítulo salen del texto corrido (arranque y una ilustración esquemática, siempre en impar).
• Brief de diseño de colección: parte de la ficha, quita lo que no hace al diseño y suma ítems (componentes de la colección, estructura de cada capítulo, página de arranque, texto central, niveles de subtítulos, finales, modelos). Se entrega en una reunión, pero no la reemplaza: hace falta el registro escrito; si cambia, el editor envía el brief definitivo. Se acompaña con un capítulo modelo e imágenes de muestra, y antes de encargar el capítulo deben estar definidos los puntos 11 a 14.
• Cronogramas modelo: dos, según la unidad de trabajo (texto completo o capítulo). Columnas: editing · corrección de estilo · armado · corrección de primeras, segundas y terceras pruebas de página · cierre de la edición (hecho con todas las partes, incluidas las externas no hechas por el departamento editorial).
• Presupuesto de prototipo: rubros diseño (se prorratea por colección), redacción (solo autoría a pedido), traducción (salvo regalías), editing, corrección de estilo y de pruebas (lo habitual: dos pruebas), puesta en página de partes internas y externas, ilustración, fotografía, mapas, documentación, autorizaciones de reproducción, revisión técnica, solución de ejercicios. En libros álbum o fotográficos, ilustrador/fotógrafo cobran adelanto más regalías, no honorarios por pieza.
• Presupuesto industrial: pedir a dos o tres imprentas. Datos: tipo de publicación, tirada, formato (cerrado y abierto), páginas interiores, papel (tipo y gramaje), tintas, encuadernación, acabado (barniz, barniz sectorizado).
• Pliego: la unidad de producción industrial es el pliego, no la página; el total de páginas debe ser múltiplo de las de un pliego (8, 12, 16 o 32). El grosor del lomo depende de páginas y papel; el engrampado o acaballado solo para publicaciones de menos de 100 páginas.
• Pauta de originales (modelo universitario): A4, márgenes 3 cm, Times New Roman 12, interlineado 1,5, justificado, espaciado posterior 6 pt, numeración abajo a la derecha, citas de menos de 250 caracteres entre comillas, más de 250 en párrafo aparte en Times 10 sin comillas. Se envían propuesta y original en archivo y en papel (dos impresiones, un solo lado, anilladas); archivos rotulados con las primeras tres palabras del título + «propuesta» / «original».

Distinciones #

Patricia Piccolini: «La edición de libros de texto y otros libros de proyecto editorial» #

Tesis central #

Los libros de texto y afines son libros de proyecto editorial: obra colectiva, con sucesivas capas de autoría («como en un film»), pensada en series y planificada hasta página a página. Eso los distingue de los libros de autor (pág. 3) y justifica una preedición extensa, con puntos críticos y debates propios sobre la intencionalidad didáctica.

Conceptos clave #

• Dos grandes grupos según el proceso (pág. 1): libros literarios, ensayos y de actualidad (editoriales generales) vs. libros de proyecto editorial (textos e imágenes, lectura fragmentaria, autores especialistas y no escritores, alto costo del prototipo, producidos por editoriales especializadas con equipos de editores, diseñadores, correctores, documentalistas, infógrafos, cartógrafos, fotógrafos e ilustradores).
• Subgrupo con intencionalidad didáctica (libros de texto y manuales universitarios): según un programa de estudio, venta estacional, compra prescrita por docentes (pág. 2).
• Prototipo: el archivo electrónico que se envía a imprenta o se transforma en libro electrónico (pág. 1).
• Quién decide: el comité editorial, sobre el desempeño de la campaña anterior; el editor de serie desarrolla la fórmula editorial con el director de arte; el equipo comercial puede rechazar elementos (pág. 3). Cada serie nace de «negociaciones».
• Público y mercado (pág. 4): cuanto más específico el público, menos universales los contenidos (caso extremo: guía de cátedra). El mercado potencial es fácil de estimar; el desgranamiento afecta la oferta por año; la brecha entre escuelas públicas y privadas puede dar series distintas (las públicas a veces las compra el Estado); en mercados grandes, series alternativas (más adaptadas al currículum, más innovadoras o con más digital).
• Componentes de la serie (págs. 5-6): libros del alumno, guías docentes, cuadernos de actividades, objetos digitales de aprendizaje; las series llevan nombre propio. Decisiones: qué publicaciones por grado y área, qué guías para el docente, qué lugar al digital. El cuadro 1 del texto: 21 libros de alumno, 7 guías, 21 cuadernos y objetos digitales (150 en total); el cuadro 2: 8.208 páginas de papel (3.840 libros de alumno + 1.680 guías sin valor comercial + 2.688 cuadernos).
• Formato, extensión y encuadernación (págs. 6-7): el formato se piensa según rendimiento del papel, mochila y pupitre (los muy apaisados se evitan); encuadernación resistente al maltrato; anillado en libros para niños pequeños (más costoso, pero abre mejor). Los libros de los primeros años a veces tienen más páginas por los espacios para completar y más blancos. Clave: imaginar la escena de lectura.
• Atributos (págs. 8-9): los libros de texto compiten de manera estricta (comprar uno anula los similares). Los competitivos surgen del relevamiento de la experiencia de los docentes con series anteriores (mapas más grandes, fotos paso a paso, textos literarios sin abreviar, autores reconocidos). Cada serie incluye uno, a veces dos, elementos novedosos que no surgen de estudios de mercado.
• Estructura del libro (págs. 9-10): primero separar preliminares y finales (bibliografía, solucionario, índice analítico, colofón) del total de páginas fijado para obtener el cuerpo; luego definir la autonomía del libro respecto de la clase (¿acompaña una secuencia didáctica o se usa de cualquier modo?); luego partes, secciones especiales, rango de páginas y estructura del capítulo (ej.: 2 páginas de apertura, 8-10 de desarrollo, 2 de actividades).
• «Traducción editorial» de los lineamientos curriculares (págs. 10-11): (1) distinguir qué contenidos corresponde desarrollar en un libro; (2) no hay correspondencia 1 a 1 entre contenidos y páginas ni capítulos; se agrupa y se asigna un número provisorio de páginas; (3) calcular cuántas páginas se dedican efectivamente al contenido sustantivo y no convertir el libro en muestrario de secciones; (4) todo libro implica selección, jerarquización y énfasis; el libro ideal y completo solo existe en la imaginación de quien lo propone.
• Selección de autores (págs. 12, 17-18): criterios combinados (solidez académica, prestigio, experiencia docente, formación docente, vínculo con el Ministerio). Los CV no son indicadores muy precisos: conviene leer un capítulo completo antes de convocar en firme. Figuras de coordinador autoral o director de subserie. El autor ideal reúne competencia disciplinar, escritura, didáctica, experiencia docente y tiempo (rara vez coinciden). Cita de los philosophes: no es el nombre del autor lo que debe hacer estimar la obra, sino la obra la que debe obligar a hacer justicia al autor (de la entrada «Autoridad en los discursos y en los escritos» de la Enciclopedia, según Soboul).
• Diseño (págs. 12-13): el diseñador es vital porque la maqueta pone a prueba la organización; la maqueta debe prever variantes y respetarse (no avanzar con imágenes sobre la caja de texto para llenar la página). Con la maqueta se calculan los caracteres por página y sección para los encargos.
• Cronograma (pág. 13): el cronograma de salidas se fija con el departamento comercial (los libros se adoptan por prescripción y hay que mostrarlos con anticipación). La unidad de trabajo es el capítulo (cada uno tiene cierta autonomía): a la vez puede haber capítulos en editing, escritura, corrección y armado.
• Presupuesto del prototipo (págs. 13-14): se distribuye por rubros según la serie (cartografía en Geografía, ilustración en Idioma español para niños, instalaciones en un manual de arquitectura).
• Revisiones (pág. 14): el proyecto se revisa con los autores y se prueba con un capítulo modelo repartido a grupos con perfil de lectores o prescriptores. El proyecto es «una suerte de urdimbre consensuada sobre la que cada autor puede tejer su propia trama».

Puntos críticos (págs. 14-23) #

1. Contenidos y lineamientos prescriptos por fuera de la editorial: programas de estudio, exámenes internacionales, lineamientos curriculares. La relación con la norma es más estrecha en ventas institucionales, acreditaciones estatales o prescriptores muy apegados al texto; aun así el margen de acción es amplio. El campo no está plenamente profesionalizado y no tiene el reconocimiento que merece.
2. Destinatarios múltiples: lectores finales, prescriptores (docentes), compradores (padres, atentos al precio, al uso del libro y a los errores) y formadores de opinión docente. La promoción se vuelca sobre los prescriptores. Los libros deben dirigirse a los destinatarios finales y evitar intervenciones para docentes «disfrazadas»; esa información va en una guía.
3. Libros-guion vs. libros que no pautan la secuencia: los organizados como guiones didácticos son más prescriptivos (apuesta a un nicho); los que exponen contenidos y actividades se adaptan mejor a distintos estilos, pero son criticados por «tradicionales». Ejemplo de sobreinterpretación: la cita de Serradó Bayés y Azcárate Goded que deduce de los resúmenes finales una concepción memorística del aprendizaje; Piccolini se pregunta si no es excesivo.
4. Libros elegidos dos veces: como novedad y tras el uso en el año lectivo. La calidad del texto se detecta con el uso.
5. Proceso exigente: el encargo, acompañamiento de autores y editing ocupan más del 50 % del tiempo total del proceso.
6. Discurso del «docente editor» y la edición amateur: la crítica de Jaume Martínez Bonafé (el libro de texto enseña que la cultura es estática, acabada y cerrada; la mirada universalista y enciclopédica; relación alienada con el conocimiento). Jesús Rodríguez propone sumar diseño, producción audiovisual, tipografía y programación a la formación docente. Piccolini discute cinco supuestos: que producir materiales es parte de la profesionalidad docente; que los materiales docentes están a salvo de sesgos ideológicos; que cuanto más locales más liberadores; que la colaboración en línea garantiza calidad y actualización; que sustraer los textos de la crítica pública es «progresista». Su posición: hay libros deficientes (el mal texto se cura con más lectura sustantiva, no con controles externos ni abolición del género); los docentes pueden desarrollar materiales (colaboración online acotada a proyectos puntuales); los manuales no dictan nada, y si se siguen al pie de la letra, el problema está en otro lado. Notas: Freinet y el periódico escolar, classroom publishing.
7. Futuro: del paradigma de la sustitución al de la convivencia de soportes. Preguntas: mejor soporte para lo que se quiere comunicar (simuladores, objetos digitales de aprendizaje: costosos pero potentes); menos páginas si hay objetos digitales; PDF enriquecidos con enlaces (tediosos en dispositivos pequeños; los enlaces deben revisarse); PDFs por código (los estudiantes los imprimirían en blanco y negro); estabilidad de soportes (los ebooks son «toscos» para libros que requieren color y diseño complejo; el libro web ofrece posibilidades); competencias del editor digital (las básicas son las mismas: ser un lector profesional); el códice admite textos largos y «hay que aprender a lidiar con el pensamiento ajeno». Cierre: escuelas como comunidades de aprendizaje y de pensamiento.

Ejemplos del texto #

• Colecciones de referencia: Dorling Kindersley, Découvertes (Gallimard), Stewart, Tabori & Chang (Abrams), Blume, Oxford University Press (manuales universitarios) (nota 1).
• Opción «urdimbre» y «escena de lectura» como criterios de diseño del libro.

Cuadro comparativo / Quién dijo qué #

Lo imprescindible (repaso de 5 minutos) #

• Preedición = elaboración del proyecto: qué editar, para quiénes, con qué propósito y recursos. Ineludible; saltearla cuesta calidad, tiempo y dinero.
• Cruza todos los aspectos: estética y costos, autores y comercialización, catálogo y sustentabilidad.
• Harrison: valor agregado percibido; hay que oír la voz del cliente y superar sus expectativas.
• Atributos: básicos (esperados; su falta decepciona), competitivos (mejoras que el cliente pide), innovadores (sorpresa; no los pide nadie). Elegir uno o dos innovadores.
• Frenos a la creatividad (Harrison): temor, burocracia, orden y tradición, enfermedad de los especialistas. Remedios: riesgos, ideas, flexibilidad, no eternizarse en errores, seguir aprendiendo.
• Fórmula editorial: temática + perfil de autores + objeto físico + precio.
• Libros de proyecto editorial: obra concebida por el equipo (editor + diseñador); preedición extensa; capítulo modelo.
• Documentos: plan editorial, ficha descriptiva (colección y título), maqueta + brief, hoja de estilo, pauta de originales, presupuesto de prototipo, cronograma.
• Diseño: realza la estructura, no la crea; maqueta ≠ muestrario; decir el problema, no la solución.
• Citas: menos de 250 caracteres con espacios van entre comillas; más, en párrafo aparte.
• Pliego: páginas múltiplo de 8, 12, 16 o 32; engrampado solo bajo 100 páginas.
• Libros de proyecto: no escribir antes de tener la maqueta.
• Libros de texto: compra por prescripción, múltiples destinatarios, unidad de trabajo = capítulo, autores elegidos leyendo un capítulo.
• Debate: el mal texto se cura con lectura sustantiva; futuro = convivencia de soportes.

Erratas de las fuentes #

• Piccolini cita a Harrison como Libros de México, n.º 46, 1997 (nota 5), mientras el texto de Harrison es una ponencia presentada en el Congreso de la UIE en Barcelona, abril de 1996 [verificar].
• Piccolini remite varias veces a «El proceso de edición. Herramientas» (págs. 19 y 34), pero el anexo se titula «La preedición. Herramientas».
• La ficha de título habla de «fecha de entrada en depósito» (pág. 4) y la nota 27 de «almacén» (pág. 5): mismo concepto, dos términos.
• «Köneman» (pág. 8) se escribe Könemann en el mismo texto (OCR/errata).
• En «Herramientas», el modelo de pauta aparece como «A 4», lo cual es lo mismo que A4; y en la pauta general se piden 3 cm de márgenes e interlineado 1,5, mientras el texto principal sugiere 2,5 o 3 cm e interlineado 1,5 o 2 (no es contradicción, es un rango).
• Nota 9 del texto «La preedición» (pág. 16) pide esquemas en «Herramientas»; el modelo de paginación está en forma de planilla parcial con la mayoría de las filas sin contenido.